Depuis l’avènement des zombies sur le grand écran, ils ont dominé les films pendant des décennies, se frayant un chemin en horde. L’un des archétypes de l’horreur, les morts-vivants, a perduré dans la culture populaire depuis plus de cinquante ans, émergeant et évoluant sous de nouvelles formes, s’enfonçant dans la conscience collective. Le zombie est un être étrange, ni mort ni vivant, un ancien ami devenu un ennemi sans cervelle, imprégné de la terreur du cannibalisme. 🧠
Toute l’équipe de notre boutique en ligne s’est réunie pour te présenter une liste unique des plus grands films de zombies ! Certains sont de simples divertissements avec des éclaboussures de sang, tandis que d’autres sont plus complexes, nous amenant à réfléchir sur le monde dans lequel nous vivons. Équipe-toi, arme-toi et partons ensemble à la découverte de films avec des morts-vivants ! 🔥LES PRODUITS DU MOMENT🔥
Film #25 : Dead Snow (2009)
La comédie d’horreur norvégienne de Tommy Wirkola, qui a contribué à populariser l’idée des zombies nazis devenus un élément essentiel de Call Of Duty, combine les deux formes de méchanceté du cinéma.
Lorsqu’un groupe d’étudiants part en vacances de Pâques dans une cabane scandinave enneigée, ils libèrent accidentellement une horde de morts-vivants nazis lorsqu’ils découvrent un trésor rempli d’or. C’est une histoire qui joue sur les récits de l’obsession des nazis pour l’occultisme, tout en se délectant du potentiel de son concept dramatique. 🩸
Film #24 : Planète Terreur (2007)
C’est l’histoire d’un gogo danseur, d’une arme biologique qui a mal tourné et de citadins texans transformés en monstres sanglants et plutôt agressifs. S’appuyant sur ses racines de film de série B, avec des bobines manquantes, des montages ratés et des dialogues plutôt amusants, Planète Terreur ne manque pas de nous surprendre. 🔫
Ses effets gore et dégoûtants sont carrément répugnants, et le film se termine sur un final stupidement amusant où Cherry Darling, le personnage interprété par Rose McGowan, remplace sa jambe coupée par une mitrailleuse. L’une des répliques cultes est : « Je vais manger vos cerveaux et acquérir votre savoir ! »
Film #23 : Rec 2 (2009)
Cette deuxième dose d’horreur, qui provoque une attaque de panique, est tout aussi efficace que le premier film. Elle revisite l’immeuble touché par l’épidémie d’un point de vue nouveau, alors qu’une équipe de soldats équipés de caméras de surveillance se dirige vers le lieu de l’épidémie pour récupérer un échantillon. 🦠
Il s’agit d’une suite plus axée sur l’action, mais également sur les idées, avec une perspective unique sur les traditions des zombies, l’infection virale étant exacerbée par l’occultisme religieux. C’est particulièrement impressionnant de passer d’une perspective à l’autre sans ruiner le concept central du premier film.
Film #22 : L’Aube des Morts (2004)
Au début de sa carrière, Zack Snyder a livré une réincarnation digne de ce nom, à partir d’un scénario de James Gunn. Le plus grand changement apporté est l’introduction controversée des zombies rapides, offrant des séquences de survie frénétiques avec un sentiment palpable de panique alors qu’une épidémie se propage et que la société s’effondre rapidement. 😵
Certaines des idées du film sont tout simplement impressionnantes et bouleversantes. Par exemple, que se passe-t-il lorsqu’une femme enceinte se fait mordre par un mort-vivant ? Bien d’autres surprises t’attendent ! « L’Aube des Morts » est un film à suspense qui sert de véhicule pour une critique cinglante du capitalisme américain, où l’avidité accompagne naturellement le massacre.
Film #21 : ParaNorman (2012)
Un film de zombie, mais… pour les enfants ! Parce qu’il en faut aussi. Après avoir traumatisé toute une génération avec Coraline, le studio d’animation Laika nous propose un film d’horreur familial. 👨👩👧👦
Norman, le personnage principal, est un garçon ostracisé qui peut parler aux morts, ce qui s’avère utile lorsque la malédiction d’une sorcière réveille des cadavres ambulants du cimetière de la ville. Un plaisir effrayant et un film de zombie rare qui n’est pas gore, mais qui repose plutôt sur la compréhension et le pardon pour résoudre une situation difficile.
Film #20 : Braindead (1992)
Bien avant son départ pour « la terre du milieu », Peter Jackson a peint la ville en rouge avec son film de zombie ridiculement sanglant, souvent considéré comme le « film le plus gore jamais réalisé ». Inspiré par Romero et Raimi, ce film de zombie est une véritable œuvre d’animation.
Se déroulant en 1957, Timothy Balme joue le rôle de Lionel Cosgrove, pris au piège lorsque sa mère, qui se mêle de tout, est mordue par un « singe-rat de Sumatra » pendant qu’elle l’accompagne lors d’une visite au zoo. Elle meurt. Et ensuite, elle se transforme en… Je te laisse découvrir la suite ! 😉
Film #19 : The Last Girl – Celle qui a tous les Dons (2016)
Il faut beaucoup de choses pour créer un film de zombies vraiment captivant. L’adaptation par Colm McCarthy du roman de Mike Carey est une réinvention intelligente et réfléchie, offrant des frissons de genre en prime. Dans ce film, la condition de zombie est le résultat d’un champignon pathogène qui a transformé la plupart de la population en « hommes affamés ». 🍴
Cependant, cela reste en grande partie en arrière-plan de l’histoire, qui se concentre plutôt sur la jeune Melanie, qui reçoit une éducation inhabituelle dans un établissement fortement armé par Helen, l’enseignante interprétée par Gemma Arterton. En tant que « deuxième génération » affamée, Melanie a toujours envie de manger de la chair humaine, mais elle peut aussi penser et ressentir, et sa simple existence pourrait être la clé de l’avenir.
Film #18 : La Nuit des Morts-Vivants (1968)
Ils viennent te chercher, Barbra ! Avec ses débuts en tant que réalisateur, George A. Romero a inventé le film moderne de zombies tel que nous le connaissons. Ce film indépendant tourné en noir et blanc avec un budget très limité a offert une horreur brutale et subversive qui a établi les éléments les plus importants de la tradition des zombies (les cadavres revenant de la tombe, la nécessité de détruire le cerveau pour les tuer). ⚔️
Alors que Ben, Barbra et d’autres se cachent des cadavres dans une ferme rurale, Romero reflète les idées de racisme aux États-Unis, le traumatisme permanent de la guerre du Vietnam et la prise de conscience du public américain que leur plus grand ennemi pourrait en fait être eux-mêmes.
Film #17 : Rabid (1977)
Une jeune femme star de films pour adultes subit une importante opération de chirurgie plastique après un accident de voiture. Chaque fois que les hommes s’approchent un peu trop d’elle, elle les pique involontairement avec un dard qu’elle a sous le bras. Elle infecte ces brutes avec un virus de la rage qui fait ressortir toutes leurs pulsions les plus bestiales. 🐗
Le fait que Chambers ait été une actrice de films pour adultes dans la vie réelle est l’un des aspects les plus importants du film. Il condamne les travailleurs du sexe, craints par la société en tant que porteurs de maladies, alors que ces acteurs affirment être bien plus en sécurité et contrôlés que les consommateurs de ces mêmes films.
Film #16 : Rec (2007)
Rec a utilisé le style de tournage à la caméra à l’épaule pour obtenir un effet maximal. On s’y croit vraiment et on se retrouve malgré nous dans la peau de la victime ! Avec cette épidémie transformant les hommes en zombies. Heureusement, l’un des personnages principaux de Rec reste stable, malgré le fait que le film soit tourné avec une caméra à l’épaule. 🎥
Avec la journaliste Ángela (Manuela Velasco), ils se retrouvent à tourner un reportage au mauvais endroit au mauvais moment. C’est effrayant comme l’enfer, avec un groupe de personnages plus intelligents que la moyenne, et une bobine finale à retardement lorsque le mode de vision nocturne de la caméra est activé. Accroche-toi !
Film #15 : L’Enfer des Zombie (1979)
Imaginé comme une quasi-suite de L’Aube des Morts, ce film du réalisateur italien Lucio Fulci est connu pour ses effets réellement répugnants. Il ramène la mythologie des zombies à ses racines inspirées de la magie noire. ⚫️
Zombie Flesh Eaters, également connu sous le nom de Zombi 2, dépeint une épidémie de zombies sur l’île de Matul, dans les Caraïbes. Résultat d’une malédiction vaudou, ces morts-vivants grimaçants et décomposés, souvent couverts de vers, évoluent à différents stades de décomposition. Une célèbre scène montrant des dommages oculaires l’a fait figurer sur la liste des « Video Nasties ». Bien que ce soit un film culte, il est plus apprécié des fans de zombies que des critiques. Points bonus pour l’affrontement stupide entre zombies et requins.
Film #14 : Le Jour des Morts-Vivants (1985)
La dernière partie de la trilogie originale de Romero, Le Jour des Morts-Vivants, est plus méditative que les précédentes, mais c’est un film puissant, porteur d’une colère persistante. Plongeant encore plus loin dans l’apocalypse zombie, Le Jour des Morts-Vivants constate que la population non infectée diminue, que les scientifiques et les soldats survivants se dispersent, et que les morts-vivants eux-mêmes commencent à évoluer. 🧐
Bub, un véritable héros zombie, retrouve des fragments de sa vie passée, démontrant une fonction cognitive qui suggère que tous les morts-vivants ne sont pas des monstres sans âme. Se déroulant principalement dans des souterrains, le film devient claustrophobe et pessimiste. Les combats entre humains entraînent un carnage plus important encore que la présence des zombies…
Film #13 : Le Retour des Morts-Vivants (1985)
Loin de la gravité de Romero, cette comédie d’horreur de Dan O’Bannon a offert une version plus déjantée du film de zombies, comme en témoigne son slogan : « Ils sont revenus de la tombe et sont prêts à faire la fête ! 🎊
Le Retour des Morts-Vivants se déroule dans un monde où les habitants de la ville sont menacés par l’arrivée d’un groupe de morts-vivants plutôt mal intentionnés. Ces zombies ont une faim de cerveaux très spécifique et ont la particularité de pouvoir parler. Gluants et sanglants, ils sont accompagnés d’une bande-son punk avec des titres tels que The Cramps et The Damned.
Film #12 : Le Dernier Homme sur Terre (1964)
Le Dr Robert Morgan est le seul survivant d’un fléau mondial dévastateur grâce à une mystérieuse immunité qu’il a acquise contre une bactérie. Maintenant, il est seul… du moins, c’est ce qu’il pense. La nuit tombée, les victimes de la peste sortent de leurs tombes, faisant partie d’une armée infernale de morts-vivants assoiffés de son sang. 🩸
Avec la brillante performance de Vincent Price, ce film de 1964 est la toute première adaptation cinématographique du superbe roman d’horreur post-apocalyptique de Richard Matheson, « Je suis une légende ». Des décennies plus tard, d’autres adaptations ont vu le jour, telles que « The Omega Man » (1971) avec Charlton Heston et « Je suis une légende » (2007) avec Will Smith.
Film #11 : 28 Jours Plus Tard (2002)
Les puristes diront que ce n’est pas un film de zombies. S’ils ont techniquement raison, ils ont aussi complètement tort. Le film de Danny Boyle sur une infection rageuse meurtrière a réinventé et redéfini ce que pourrait être un film de zombies, en introduisant l’idée des infectés qui courent. 🧟♂️
C’est une œuvre émouvante, d’une rare qualité cinématographique. Jim, interprété par Cillian Murphy, se réveille à l’hôpital à Londres et découvre une capitale sinistrement déserte, sans savoir ce qui est arrivé à tout le monde. En plus de l’infection de la rage qui représente un danger, le scénario d’Alex Garland souligne que les humains survivants sont tout aussi mortels…
Film #10 : World War Z (2013)
Bien différent de son célèbre roman de référence, World War Z est peut-être la seule superproduction sur les zombies. Avec Brad Pitt en tête d’affiche, une portée mondiale et un budget de studio considérable, le film de Marc Forster présente les zombies comme une épidémie mondiale menaçant de faire s’effondrer le monde.
Contrairement à la plupart des films de zombies, celui-ci offre une imagerie grand écran inventive avec des essaims de zombies, des foules de morts-vivants courant en masse et s’entassant les uns sur les autres comme des insectes, capables d’escalader les murs avec une volonté implacable.
Film #9 : Dernier Train pour Busan (2016)
Quatre mots : des zombies dans un train. Le réalisateur coréen Yeon Sang-ho prend ce concept et en fait un film d’horreur captivant et plein d’action. Utilisant l’espace exigu du train et des moments dans des environnements plus ouverts, il crée des séquences tendues à couper le souffle.
Les zombies de Train To Busan sont fascinants à regarder. Aggressifs et animaux, leurs membres et leur colonne vertébrale se contorsionnent alors qu’ils se lèvent pour attaquer de nouvelles victimes. Le résultat est un film élégant et passionnant, avec une multitude de personnages mémorables, en particulier Sang-hwa, le héros joué par Ma Dong-seok.
Ce film nous amène à nous poser cette question : est-ce que les zombies existent vraiment ?!
Film #8 : Bienvenue à Zombieland (2009)
Alors que le sous-genre des zombies connaît une renaissance culturelle à la fin des années 2010, la comédie d’horreur irrévérencieuse de Ruben Fleischer arrive à point nommé. Jesse Eisenberg incarne un Christophe Colomb solitaire et prudent, qui fait de son mieux pour survivre à l’apocalypse des morts-vivants en appliquant une série de règles qui donnent matière à réflexion (vérifier la banquette arrière, doubler vos meurtres).
Il fait équipe avec Tallahassee, joué par Woody Harrelson, un dur à cuire amateur de Twinkie, Wichita, interprétée par Emma Stone, et Little Rock, jouée par Abigail Breslin, formant ainsi une famille de fortune. Avec une durée de moins de 90 minutes, des meurtres de zombies et le génie comique de Bill Murray, c’est un film de zombies qui se termine par une véritable pièce de théâtre de foire !
Film #7 : Cemetery Man (1994)
Everett raconte l’histoire troublante de Francesco Dellamorte, un homme qui se bat contre les morts-vivants qui émergent du cimetière italien chaque nuit, l’obligeant à vivre des épreuves effrayantes. Francesco est aussi un solitaire romantique, jusqu’à ce qu’il rencontre une jeune veuve (Anna Falchi) qui enterre son petit ami motard, et il voit le potentiel d’une véritable compagnie.
Francesco se retrouve bientôt pourchassé par les morts-vivants d’une manière qu’il n’aurait jamais pu prévoir. Aidé seulement par son acolyte muet et malicieux Gnaghi (François Hadji-Lazaro), Francesco se retrouve dans une lutte sans merci contre les zombies.
Film #6 : Re-Animator (1985)
Basé sur une nouvelle de H.P. Lovecraft, Re-Animator de Stuart Gordon offre une vision différente des morts-vivants. Le professeur déséquilibré Herbert West invente un liquide vert citron capable de réanimer les tissus d’animaux morts, qu’il n’hésite pas à utiliser sur des cadavres (dont il est en partie responsable).
Les collègues scientifiques se lancent dans une tentative de vol du « réactif », mais ils ne tardent pas à être confrontés à un groupe de cadavres zombifiés. C’est un mélange tourbillonnant et délicieusement sanglant d’horreur et de comédie, une histoire qui repousse les limites du gore des années 80. Avec un scénario bien ficelé et une approche téméraire, le film reste incroyablement divertissant.
Film #5 : J’ai Marché avec un Zombie (1943)
« Il n’y a pas de beauté ici, seulement la mort et la décomposition », déclare le riche propriétaire de la plantation. « Tout ce qui est bon devient mort… Même les étoiles. » Val Lewton, le maître de l’horreur, était à la tête de cette exploration des origines de la légende des zombies dans le folklore vaudou. Le réalisateur Jacques Tourneur raconte l’histoire d’une jeune infirmière envoyée sur la petite île fictive de Saint-Sébastien pour prendre soin de la femme du propriétaire de la plantation, qui semble être sous l’emprise d’une malédiction vaudou, dans une atmosphère remarquablement étrange de mélancolie et de terreur.
Cette équipe de producteurs-réalisateurs parvient à évoquer la terreur à travers des notes de musique douces flottant au loin, le sifflement du vent et le bruit des vagues s’écrasant sur les jambes d’un zombie. Un personnage utilise la magie vaudou pour transformer la femme du propriétaire de la plantation en zombie, sans avoir une réelle conscience des conséquences désastreuses qui en découlent…
Film #4 : Ne Coupez Pas ! (2019)
En dire trop sur le film de Shin’ichiro Ueda serait gâcher les délicieuses et joyeuses surprises qui l’accompagnent ! Mais disons simplement que si les premières minutes peuvent donner l’impression d’un film d’horreur particulièrement chaotique, c’est tout à fait intentionnel. Un réalisateur en perte de repères tente de réaliser son propre film de zombies, mais la production se retrouve rapidement assiégée par de véritables morts-vivants. Et à partir de là ?
Eh bien, tu devras le découvrir par toi-même. On peut juste te dire que c’est un film inventif et pétillant qui parvient à revisiter le genre du film de zombies de manière originale tout en respectant ses codes. Destiné à devenir un film culte.
Film #3 : Ojuju (2014)
Lorsqu’un approvisionnement en eau d’un bidonville isolé du Nigéria est infecté, le quartier se transforme rapidement en un champ de mines de morts-vivants assoiffés de chair. Romero, futur père, doit faire face à son instinct de survie tout en luttant contre son angoisse lorsque sa petite amie enceinte commence à présenter d’étranges symptômes…
Il s’associe à son ami Peju, un petit malin, et les deux hommes tentent de s’échapper du quartier infesté en évitant les trafiquants de drogue zombifiés, leurs anciens amis et bien d’autres dangers. L’intégration des spécificités d’un bidonville de Lagos donne au film de zombies une perspective rafraîchissante. Dans ce contexte, la prémisse de la contamination dans un pays de 190 millions d’habitants où près de la moitié de la population n’a pas accès à l’eau potable donne lieu à un film qui transcende l’horreur pure et fait d’Ojuju une allégorie sociopolitique.
Film #2 : Shaun Of The Dead (2004)
Pour son premier long métrage, Edgar Wright s’est inspiré de Romero et de Richard Curtis pour créer une comédie romantique. Simon Pegg incarne le personnage de Shaun, un trentenaire paresseux qui est contraint de grandir, de se réconcilier avec sa petite amie Liz (Kate Ashfield), de régler les choses avec son beau-père et de se séparer de son meilleur ami Ed (Nick Frost) lorsque l’apocalypse zombie s’abat sur Londres.
Le film ne se contente pas d’être un simple film de zombies rempli de violence graphique, de sauts effrayants et d’adieux émouvants ! Il possède également un humour britannique irrésistible, avec Shaun qui combat les zombies à coups de batte de cricket et qui élabore un plan pour se réfugier dans le pub du coin. Tout simplement brillant.
Film #1 : Zombie (1979)
« Zombie » est l’une des histoires les plus apocalyptiques et implacables de tous les récits de zombies, avec des effets de maquillage macabres qui surpassent les autres. Le spectacle macabre du réalisateur Lucio Fulci a quelque chose de particulièrement primitif, voire biblique. La façon dont les morts réanimés sortent de leurs tombes et se promènent, recouverts de terre, évoque l’idée d’une personne morte émergeant du sol.
Ce film fait le lien entre les origines haïtiennes de la légende des zombies et les zombies de style romero-esque auxquels nous sommes habitués. L’intrigue se concentre sur une héritière qui se rend sur une île des Caraïbes à la recherche de son père disparu, pour se retrouver rapidement confrontée à une horde de zombies…
Film Bonus : L’Armée des Morts (1978)
Si « Zombie » a donné naissance au film de zombies contemporain, L’Armée des Morts marque également son temps ! Plus grand, plus audacieux, plus confiant et, cette fois, en couleur. Le ton sombre de son prédécesseur laisse place à une marée montante de chaos et de panique alors que l’apocalypse se propage et qu’un groupe de survivants se réfugie dans un centre commercial local. 🔥LES PRODUITS DU MOMENT🔥
Si au début cet endroit semble idéal pour attendre l’effondrement de la société, rempli de provisions, il s’avère être tout le contraire ! Les zombies sont instinctivement attirés par le lieu où ils avaient l’habitude de passer leur temps libre et de dépenser leur argent lorsqu’ils étaient en vie. C’est une satire puissante, parsemée d’images ludiques. Néanmoins, Romero parvient à raconter une histoire fascinante et cauchemardesque, qui explose avec les effets viscéraux de Tom Savini, inspirés des horreurs qu’il a pu observer en tant que photographe durant la guerre du Vietnam.
