Le glam rock, également connu sous le nom de « glitter rock », est un genre apparu dans les années 1970 qui se caractérise par des vêtements à paillettes, des solos de guitare et des styles complètement décalés. Mais est-ce un style musical ou plutôt un style de mode distinct ?
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Parfois appelé « glitter rock », le glam rock est un genre apparu dans les années 1970. Il se caractérise par des costumes audacieux et du maquillage masculin. Mais c’est aussi une combinaison de musique et de spectacles théâtraux créés pour choquer. David Bowie est l’un des artistes à l’origine de cette contre-culture apparue à la fin des années 1970 au Royaume-Uni.
Dans cet article, tu découvriras ce qu’est réellement le glam rock, tant d’un point de vue musical que stylistique. Nous examinerons les contributions à l’essor de ce style, ainsi que les 20 meilleurs morceaux et albums de glam rock. 🎸
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Définition du Glam Rock
En ce qui concerne la musique elle-même, les groupes de glam rock étaient une alternative majeure aux genres émergents du rock progressif et du heavy metal. Leurs chansons rappelaient le bon vieux rock ‘n’ roll des années 50 et 60. Ces groupes attiraient un public adolescent similaire à celui des Beatles et des Rolling Stones au cours de la dernière décennie.
Ce qui distingue réellement le glam rock, c’est l’importance accordée à l’image. C’était l’époque des costumes excentriques et des performances théâtrales, souvent à connotation sexuelle. Tout comme la musique semblait vouloir incarner l’attitude rebelle du rock, la mode et les performances énergiques visaient à lui conférer une grandeur exagérée. 🕺
Le glam rock était particulièrement populaire au Royaume-Uni, où il était divisé en trois sous-genres. Les amateurs d’art étaient séduits par les styles artistiques de David Bowie dans son personnage de Ziggy Stardust. Les adolescents adoraient les groupes de rock ‘n’ roll tels que T. Rex, Gary Glitter, Mott the Hoople et Showaddywaddy. Enfin, il y avait des groupes plus hard comme Slade, Sweet et les derniers travaux de Queen, qui ont fusionné des mélodies pop avec des guitares et une batterie puissantes, exerçant une influence significative sur le hair metal dix ans plus tard.
Bien que son apogée soit désormais révolue, le glam rock a eu une influence considérable sur le développement de la musique populaire. Le hair metal en est un exemple évident, mais il est également difficile de trouver un groupe britannique de punk rock, post-punk, new romantic, new wave ou goth rock qui ne soit pas influencé par Bowie ou Bryan Ferry. Son style simple et son approche consciente de l’image ont également eu une influence majeure sur la britpop et de nombreux groupes de rock indépendant contemporains.
Autre Nom : le Glitter Rock
Le glam rock, également connu sous le nom de « glitter rock », a émergé en Grande-Bretagne au début des années 1970 et a célébré la mise en scène des rock stars et de leurs concerts. Les musiciens montaient sur scène vêtus de paillettes, de maquillage et de vêtements féminins, adoptant des personnalités théâtrales et créant des productions musicales glamour, souvent caractérisées par une esthétique futuriste de l’ère spatiale. 💅🏻
Auto-glorifiant et décadent, le glam rock était une réaction au courant dominant du rock à la fin des années 1960. En marge de la société et de la culture rock, les glam rockers se sont rebellés contre la rébellion, comme l’a souligné le critique Robert Palmer. Au cœur du glamour se trouvait un son de guitare puissant, influencé par les styles hard rock et pop, bien que le mouvement ait également englobé des incarnations de heavy metal, d’art rock et de punk.
David Bowie, l’un des principaux acteurs du mouvement, a établi la norme en produisant The Man Who Sold the World en 1970, suivi de The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars en 1972. Parmi les autres artistes associés au glam rock britannique, citons Elton John, Queen, Roxy Music, The Sweet et, au début des années 1980, Culture Club. Lou Reed, du Velvet Underground, a lancé sa carrière solo en tant que représentant du glam rock américain avec l’album Transformer (1972), coproduit par Bowie.
Aux États-Unis, le glamour a pris une tournure plus rock avec les styles proto-punk des New York Dolls et le hard rock pailleté de Kiss et Alice Cooper. Dans les années 1980, le glamour a évolué vers un heavy metal excessif avec des groupes américains tels que Bon Jovi, Mötley Crüe et Poison. Dans les années 1990, Marilyn Manson a suscité la controverse avec son propre style glamour destiné à choquer les conservateurs américains. 🇺🇸
La Musique Glam Rock
Dans sa première incarnation classique au Royaume-Uni, vers 1972-1974, ce style musical est né de différentes tendances distinctes :
- Un rejet de la gravité écrasante des groupes de métal, de rock progressif et de hard rock, qui allaient ultérieurement constituer ce qu’on appelle le « rock classique ».
- Un amour connexe pour le rock and roll rétro des années 50, à trois accords, ainsi que pour la montée de la musique bubblegum destinée aux adolescents à la fin des années 60.
- Et une misogynie générale exacerbée par les conflits culturels de cette période.
Ainsi, la chanson typique du glam rock britannique était puissante, entraînante, simple et flamboyante, avec de gros riffs de guitare et des refrains répétitifs qui encourageaient les foules à chanter. Les chansons glamour de l’époque comportaient également des rythmes lourds et tribaux ainsi qu’une voix principale brouillant au moins certaines distinctions entre les sexes. D’autres artistes, trop aventureux pour se limiter à un seul genre, ont également expérimenté le glam rock, comme Queen, David Bowie, ELO et Cheap Trick.
Bien sûr, l’Amérique a bien pris note de ce mouvement. Sweet a réussi à connaître le succès aux États-Unis, et les New York Dolls ont pleinement embrassé le mouvement, transformant la scène rock de la ville pour le reste de la décennie. C’est également à cette époque qu’Alice Cooper a intégré le style et l’attitude du genre à son mélange personnel de goth et de hard rock inspiré des Doors. 🤘
Tout cela a contribué à faire du glam un mouvement extrêmement influent : les premiers punks et les New Wavers ont adopté une position anti-hippie et la simplicité brutale du style. Les groupes de métal et de hard rock, cherchant à attirer un public plus jeune et varié, ont également commencé à intégrer le genre. Parmi les plus populaires, on trouve KISS, Van Halen et Aerosmith, qui ont connu un énorme succès à la radio américaine avec leur version plus blues et plus hard du glam. Dans les années 80, leur succès a été le fer de lance de tout le mouvement du « hair metal » (qui, malheureusement, est souvent confondu avec le glam par de nombreux Américains).
Albums Glam Rock
L’album de David Bowie, « The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars », sorti en 1972, incarne parfaitement le glam rock dans sa forme la plus ambitieuse. Il tourne autour du personnage de Ziggy Stardust, un musicien martien arrivé sur Terre pour les cinq dernières années de son existence. La renommée de Ziggy a fini par causer sa chute, victime de son propre succès. 👀
Bowie a connu un succès considérable avec ses albums au début des années 1970. On retrouve notamment Aladdin Sane sorti en 1973, Pin-Ups en 1973 et Young Americans paru en 1975. Il était sans aucun doute le rockeur glamour le plus influent et il reste actif à ce jour. À son apogée, il était soutenu par un solide trio de musiciens comprenant le guitariste Mick Ronson, le bassiste Trevor Bolder et le batteur Mick Woodmansey. Ronson a créé des riffs particulièrement puissants dans des chansons comme « Rebel Rebel ».
Le Style Glam Rock
Le glitter rock ne se limite pas à la musique, c’est aussi un style vestimentaire. Il met l’accent sur des modes outrageusement flamboyantes : chaussures à semelles compensées, costumes à paillettes, maquillage féminin pour les hommes, des vestes voyantes et bien d’autres accessoires qui sortent de l’ordinaire. ✨ Bowie était le créateur de tendances le plus important, et son image était aussi importante pour de nombreux fans que sa musique. Cependant, en dehors de la scène, il gardait une certaine distance par rapport à son image glamour.
Le style vestimentaire audacieux brisait les contraintes traditionnelles liées au genre. Les chanteurs et musiciens masculins montaient sur scène avec une multitude de paillettes, des vêtements en satin moulants, de l’eye-liner et une grande variété de couleurs en général.
Au fil des années, les musiciens du glam rock ont poussé l’esthétique du genre à des extrêmes de plus en plus grands, ce qui a quelque peu obscurci ses modestes débuts. C’était une révolution axée sur le moi, expérimentant l’identité, l’expression de soi et la sexualité. On pourrait dire que le glam rock est davantage une question de style et d’individualité que de musique. 💃
En 1973, Elton John est apparu avec des lunettes de soleil orange étincelantes lorsqu’il a interprété « Goodbye Yellow Brick Road », ce qui lui a valu d’être associé au style glam rock. L’image d’un chanteur à la chevelure longue, chantant dans un micro tout en portant un body en spandex, avec sa poitrine exposée à tous, est désormais familière du grand public.
Top 20 des Meilleures Chansons Glam Rock
Jeune rock star, nous avons sélectionné pour toi les 20 meilleures chansons glam rock de tous les temps. Certaines d’entre elles sont disponibles sur YouTube avec des clips souvent incroyables, nous t’invitons à faire tes recherches. 😉
#20) T-Rex, « Hot Love » – 1971
Le troisième grand succès consécutif de Marc Bolan, numéro 1 pendant quatre semaines. Sa performance à l’émission Top of the Pops le montre en train de devenir véritablement impérial, avec une guitare en V, un pantalon rose, une veste argentée et, à l’instigation de son amie et collègue Chelita Secunda, des paillettes sur ses pommettes.
#19) David Bowie, « Queen Bitch » – 1971
« Il devrait y avoir une véritable prostitution sans scrupules dans ce secteur », déclarait Bowie au magazine Cream à la fin de l’année 1971. Il a fait de son mieux pour y parvenir avec cet hommage au Velvet Underground, saturé d’homosexualité et de la vie sordide de Manhattan. La guitare de Mick Ronson fait des merveilles. 🎸
#18) Alice Cooper, « School’s Out » – 1972
En provenance de Detroit et passant par Los Angeles, ces rockers hard arboraient maquillage et robes depuis 1969, ce qui les préparait parfaitement à l’impératif du glamour. « School’s Out » a été un morceau essentiel dans leur ascension, se classant numéro un pendant trois semaines pendant les vacances d’été.
#17) Roxy Music, « Virginia Plain » – 1972
Avec la performance ultra-stylisée de Bryan Ferry et les cris de synthétiseur d’Eno, celui-ci semblait véritablement provenir de la planète Mars à la fin de l’été 1972. Truffé de références au pop art et à la culture pop, « Virginia Plain » n’était rien de moins qu’un manifeste pour une nouvelle ère : « Alors toi et moi, juste nous deux, nous devons chercher quelque chose de nouveau ». 🧐
#16) Mott The Hoople, « All the Young Dudes » – 1972
Bowie a peut-être fourni le matériel de base, mais Mott a offert l’interprétation définitive de cette chanson emblématique de toute une génération, avec ses allusions moqueuses aux Beatles et aux Stones. Les musiciens se regroupaient et se déployaient autour de la voix hargneuse de Ian Hunter : « Oh, y a-t-il du béton tout autour/Ou est-ce dans ma tête ».
#15) Lou Reed, « Vicious » – 1972
Une autre production de Bowie, et un autre renouveau de carrière. « Vicious » ouvre le deuxième album solo de Reed exactement comme on le souhaiterait, avec le poète lauréat de Manhattan crachant les paroles inspirées de Warhol : « Vicious: you hit me with a flower », tandis que Mick Ronson incarne la menace de la chanson. 🔊
#14) David Bowie, « Le Génie Jean » – 1972
Bowie est revenu à l’époque du R&B des années 60 avec celui-ci, basé sur le vieux riff de « I’m a Man », mais actualisé avec la guitare bourdonnante de Ronson, des rythmes taquins et des doubles sens. Le groupe a offert une performance fantastique cette année-là.
#13) Slade, « Cum On Feel the Noize » – 1973
C’était leur quatrième numéro un en 18 mois, ce qui a donné à Dave Hill, le guitariste, une excuse – comme s’il en avait besoin – pour porter des tenues de scène de plus en plus extravagantes. Un refrain et des paroles qui invitent directement à « se lâcher, se lâcher, se lâcher ». 😛
#12) Roxy Music, « Editions of You » – 1973
« For Your Pleasure », avec la mannequin-chanteuse Amanda Lear en couverture, est l’un des rares albums cohérents de cette période. Ce rocker est l’un de ceux qui s’opposaient le plus à l’homophobie avec des phrases comme « boys will be boys will be boyoyoys ».
#11) Bonnie St Claire, « Clap Your Hands and Stamp Your Feet » – 1973
Avec ses mélodies entraînantes et ses racines rock’n’roll, le glamour était à son comble. Et voici une grande débutante hollandaise, avec des chœurs de style Beach Boys, des claquettes de plage et, bien sûr, les riffs omniprésents de Chuck Berry.
#10) T-Rex, « 20th Century Boy » – 1973
Cela aurait pu être n’importe lequel des quatre succès de T-Rex en 1972 – en particulier « Metal Guru » – mais celui-ci était le plus hard de tous. Un rocker furieux avec un riff héroïque qui montrait, à la vue de tous, à quel point Bolan comprenait la nature de la célébrité pop.
#9) Iggy and the Stooges, « Search and Destroy » – 1973
Les Stooges étaient produits par David Bowie et le disque sonnait glamour, notamment grâce aux aigus et à la guitare. Mais « Search and Destroy », tout comme son album parent « Raw Power », allait bien au-delà de ce que presque personne ne pouvait attendre en 1973. 😵
#8) New York Dolls, « Trash » – 1973
À la fois ridicule et hard, négligé et dur, vicieux et tendre (il suffit d’écouter ces harmonies aériennes de groupe de filles), « Trash » était, avec « Jet Boy », le sommet de la pop des Dolls.
#7) The Sweet, « The Ballroom Blitz » – 1973
The Sweet était en pleine ascension après « Blockbuster » et il se pourrait bien que ce soit l’archétype de la chanson glam rock. Un rythme effréné, des riffs de guitare électrique et un chant maîtrisé. Impossible à arrêter et toujours passionnant : un chef-d’œuvre. 🎧
#6) Mud, « Dyna-Mite » – 1973
Écrit par les gourous des Sweet, Nicky Chinn et Mike Chapman, « Dyna-Mite » occupe toujours une place de choix dans notre top. Avec ses fusées éclairantes ridicules et un peu d’autodérision grâce à une danse de motard maladroite, les futurs Sex Pistols avaient déjà tout leur talent.
#5) Suzi Quatro, « Devil Gate Drive » – 1974
Quatro avait des références dorées dans le garage. Son premier groupe, les Pleasure Seekers, avait enregistré « What a Way to Die » en 1966, qui avait été numéro un pendant deux semaines. Elle mélange le rock’n’roll avec une touche de rythme burundais, tout en continuant sur le thème explosif du club/salle de bal de l’époque avec une pointe d’autobiographie.
#4) Sparks, « This Town Ain’t Big Enough for Both of Us » – 1974
Sparks a été le dernier grand flash glamour : délicat, artificiel, accrocheur et conceptuel, avec un groupe de hard rock et des tenues ultra brillantes. Ils ont sorti une chanson avec les paroles « you hear the thunder of stampeding rhinos, elephants and tacky tigers » et elle est devenue numéro un des charts à l’époque.
#3) David Bowie, « Rebel Rebel » – 1974
Bowie a fait ses adieux au mouvement de jeunesse qu’il avait contribué à créer avec cette chanson. Avec des paroles telles que « Tu as ta mère dans le pétrin, parce qu’elle n’est pas sûre que tu sois un garçon ou une fille » et son dernier top 10 depuis 18 mois. Cette version américaine comporte des harmonies renversantes, des percussions supplémentaires et une guitare en phase.
#2) Iron, « Virgin Rebels Rule » – 1974
Presque tous les grands disques de glam rock ont été des succès, mais celui-ci est l’un des meilleurs. Une tranche abrasive de Sweetarama d’un groupe écossais, qui a durci l’adolescence déchaînée tout en portant des costumes inspirés de « Clockwork Orange ». Le chanteur avait un cadenas à l’entrejambe avec l’inscription : « Entrée interdite ». ⛔️
#1) Sweet, « The Sixteens » – 1974
Un mini-opéra de quatre minutes sur la révolution de la jeunesse ratée, et un hit du top 10 de l’été, qui montre le groupe rebaptisé. S’élevant à la structure complexe de la chanson avec une performance totalement convaincante, « The Sixteens » est un classique de la désillusion adolescente, à la limite de la caricature du glam rock. 🔥LES PRODUITS DU MOMENT🔥
