Sur la scène artistique, un personnage singulier a émergé, présentant des œuvres d’art sous forme de peintures ou de sculptures qui évoquent la vie après la mort, la controverse, l’argent et même les animaux 😱. Découvrez Damien Hirst, un artiste qui incarne chacun de ces concepts. L’équipe de notre boutique en ligne a mené une enquête incessante sur cet artiste qui captive les médias grâce à son art morbide, afin de vous fournir tous les détails croustillants sur cette personnalité fascinante.
1) Damien Hirst, l’Art du Cadavre
Damien Hirst est un artiste britannique né en 1965 à Bristol. Aujourd’hui, il est considéré comme la plus grande, voire la seule « superstar » du monde de l’art moderne. Son parcours artistique est atypique, à l’image de son art, troublant et parfois morbide, évoquant les peurs tapies au plus profond des spectateurs. 😨
C’est grâce à son professeur des Beaux-Arts qu’il a pu être admis au lycée malgré ses résultats catastrophiques. Malgré un vif intérêt pour la matière, ses idées dérangeantes ont valu à Damien Hirst de n’obtenir qu’un E en histoire de l’art.
Par la suite, il fut rejeté par deux prestigieuses écoles d’art, dont la Saint Martin School of Art, avant de finalement intégrer l’école supérieure Goldsmith College of Art. En parallèle de ses études, il travaillait dans une morgue, ce qui a grandement influencé sa réflexion artistique 👍. Sa mère l’a décrit plus tard comme « un enfant morbide, attiré par des images macabres et horribles de maladies et de blessures. » 🔥LES PRODUITS DU MOMENT🔥
Ces sujets alimenteront plus tard certaines des œuvres emblématiques de l’artiste.
2) Sur la Voie du Succès Artistique
En 1991, a eu lieu sa première exposition intitulée « In and Out of Love ». L’artiste fusionne les préoccupations les plus profondes de chaque individu, explorant l’idée de la mort, comment celle-ci s’inscrit dans la vie, et comment ces deux éléments interagissent avec l’art et la visualisation. 🎨
L’idée de ce triangle entre art, vie et mort a émergé à l’adolescence, alors qu’il se rendait fréquemment au département d’anatomie de la faculté de médecine de Leeds et pendant son travail à la morgue. Il expose cette vision à travers des animaux morts, découpés et immergés dans du formol. 💀
Cette exposition a connu un succès retentissant et a lancé la carrière de l’artiste. Damien Hirst n’a cessé depuis de nous surprendre tout au long de sa carrière avec des œuvres visuelles mettant en scène des cadavres, des crânes et d’autres têtes de mort réinventées de manière toujours plus artistique.
3) L’Art du Crâne
« For the love of God » est une des œuvres les plus célèbres de Damien Hirst. Il s’agit d’une réplique d’un véritable crâne humain qu’il a acheté dans la ville d’Islington. Ce crâne était celui d’un homme dans la trentaine ayant vécu au XVIIIe siècle.
Aucune modification n’a été apportée aux dents, elles sont authentiques et d’origine. À partir de ce crâne, Damien Hirst a créé une allégorie de notre société pervertie par l’argent, en incrustant plus de 8600 diamants sur la tête de mort. 💎
La réalisation de cette œuvre a coûté plus de 14 millions de livres (plus de 16 millions d’euros !) à Damien Hirst. Il s’agit du prix d’un crâne recouvert de platine et incrusté de diamants par les bijoutiers Bentley et Skinner. Ironiquement, cette œuvre d’art exorbitante dénonce la quête incessante de richesse en la confrontant à la représentation brutale de la mort. Malgré cela, l’œuvre a été vendue à un prix dépassant les 100 millions de livres un an après sa création, ce qui montre que la situation financière de l’artiste est loin d’être précaire. 💵
Paradoxalement, cette œuvre d’art au prix exorbitant met en lumière la recherche constante de richesse en la confrontant à la représentation crue de la mort. Notre boutique en ligne a déjà abordé le symbolisme de la tête de mort, et celle-ci ne fait qu’ajouter une autre dimension à cette réflexion !
À quoi bon poursuivre la richesse de manière excessive tout au long de sa vie, pour finir riche et mort, tel un crâne serti de diamants.
4) Imaginaire Peint de la Tête de Mort
Les Skull Spin Paintings sont une série d’œuvres réalisées par l’artiste britannique. Il utilise une fois de plus l’imagerie de la mort à travers un crâne, cette fois-ci dessiné. ✏️
La réalisation de ces œuvres se fait en deux couches : une pour le fond et une autre pour le crâne superposé. Elle repose sur la technique du spin painting, qui consiste à fixer une toile sur une plaque pivotante tournant à grande vitesse.
Des gouttes de peinture sont ensuite versées et se propagent vers l’extérieur de la toile, propulsées par l’énergie cinétique. Cela donne un rendu extrêmement coloré, presque comme une explosion de couleurs. 💥
Damien Hirst joue sur le contraste entre le crâne, symbole sombre et triste, et les couleurs éclatantes des spin paintings. Il tente ainsi de dédiaboliser la mort, en transmettant le message que celle-ci fait partie du cycle naturel de la vie.
En fin de compte, la mort n’est noire que parce que les vivants la perçoivent ainsi. Ce sont les vivants qui souffrent de la mort (par exemple, la perte de leurs proches). La mort en elle-même n’a pas besoin d’être représentée de manière triste, c’est une construction de la société. 🤨
C’est précisément ce que transmet cette série d’œuvres lors des expositions de têtes de mort extrêmement colorées réalisées par Damien Hirst.
5) Des Animaux Morts pour son Art
À première vue, cette œuvre semble à la fois originale et morbide. Il s’agit de deux cadavres de vaches 🐮, une mère et son enfant, qui ont été découpés en leur entièreté par l’artiste.
Chacune des deux parties de leur corps, récupérées dans des abattoirs, est plongée dans du formol pour en préserver la structure (une forme de vernissage) et est placée dans deux contenants distincts. Ainsi, on peut « circuler à l’intérieur de la vache ». Une expérience unique qui nous confronte à la mort sous tous ses aspects.
Dans cette œuvre, les vaches sont arrachées à leur milieu naturel, la nature. Elles sont présentes de manière surprenante dans une galerie, mais aussi simplement en raison de leur mort. 😵
L’artiste explique : « D’une certaine façon, on comprend mieux les êtres vivants en s’occupant des morts. Mes vaches découpées dans du formaldéhyde ont plus de personnalité que toutes les vaches qui se promènent dans les champs. »
La personnalité dont parle l’artiste est le message que la vache a à transmettre.
Elle évoque des émotions humaines : l’amour maternel, la peur de la mort, la solitude… et Damien Hirst les présente de manière brutale, dépourvue de toute émotion : deux cadavres tranchés. 😰
6) La Mort Éternelle
Pour comprendre l’œuvre de Damien Hirst, il faut se plonger dans sa conception de la mort. L’artiste utilise régulièrement des objets évoquant la mort dans ses œuvres, tels que des crânes, des os, des têtes de mort dessinées, des cadavres d’animaux, etc.
Pour Hirst, la mort ne se limite pas à la fin de la vie, à la disparition. Elle persiste dans ce monde terrestre à travers la décomposition des corps 😷. C’est pourquoi il utilise autant d’objets symbolisant la mort, non pas comme un concept, mais comme une réalité.
Le crâne humain est pour lui une représentation parfaite du lien entre vie et mort, car il existe pendant la vie de l’individu et continue d’exister après sa mort.
Pour l’artiste, il existe un « temps de vie de la mort du corps ». Un temps que Hirst rend éternel en plongeant, par exemple, les cadavres dans du formol, une substance chimique permettant la conservation des corps et donnant une couleur bleue à l’œuvre. 🔵
C’est une manière de préserver indéfiniment ce qui était destiné à disparaître. Ainsi, il rend la mort éternelle. Contrairement à la vie éternelle après la mort, il représente la mort éternelle en ce monde terrestre. Cela nous amène à prendre conscience de l’éphémère de nos corps.
7) Désacralisation de l’Homme
En désacralisant l’homme, Damien Hirst nous fait prendre conscience qu’au fond, nous ne sommes pas si différents des animaux. Non pas dans notre mode de vie ou de pensée, mais dans la nature éphémère de notre existence. 👀
Lorsque Hirst expose un cadavre d’animal pour questionner sur la mort, l’être humain ne se questionne pas sur la mort des vaches, mais sur sa propre mort.
Au final, qu’est-ce qui nous différencie des animaux une fois morts ? Comme les cadavres de vache exposés, une fois morts, nous ne sommes plus qu’un amas de chair et d’os qui finira en squelette avec le temps. 🦴
Ainsi, il démontre que face à la mort, l’homme n’est pas unique parmi les espèces. En fin de compte, nous ne sommes que des corps mortels destinés à disparaître, tout comme tout autre être vivant.
8) L’Art Défie la Mort
Le triangle formé par la vie, la mort et l’art est la pierre angulaire de l’œuvre de Damien Hirst. Toute son œuvre peut être interprétée à travers ce prisme. L’opposition entre la mort et la vie dans l’art est un concept qui existe depuis les civilisations les plus anciennes, l’artiste n’a donc rien inventé.
Ce qui est intéressant dans ce triangle, c’est que l’art est, par essence, ce qui survit après la mort et est créé pendant la vie 💪. Il est donc le pont entre ces deux notions qui s’opposent.
Lorsqu’un homme meurt, il laisse derrière lui une œuvre. Dans un sens plus large, tout ce que nous construisons dans notre vie et qui perdurera après notre mort est notre art. Que ce soit notre maison, un livre que nous avons écrit, l’éducation que nous transmettons ou les dons que nous faisons à une association…
Tout cela constitue l’œuvre d’un homme. L’art, dans un sens plus restreint, est la meilleure discipline pour exposer cette réflexion sur l’éphémérité de nos corps et sur ce qui continuera de vivre après notre mort. 💫
Damien Hirst s’est imposé comme l’une des figures emblématiques de cette discipline artistique qui défie la mort, l’Art.
9) Artiste Controversé
Damien Hirst a souvent été accusé de créer de l’art dans le seul but de choquer les spectateurs, cherchant davantage la controverse médiatique que de donner un sens profond à son œuvre lors de l’exposition de ses créations contemporaines.
En effet, son art a de quoi déstabiliser plus d’un. Des cadavres d’animaux, des squelettes humains, des armoires à pharmacie présentées comme des œuvres d’art. Mais l’artiste a finalement réussi à imposer sa vision en exposant dans les plus grands centres d’art du monde. 🧐
La plus grande controverse autour de son art ne réside plus dans le sens de son œuvre, mais dans la manière dont celles-ci sont créées.
Hirst fait appel à de nombreux assistants, ce n’est pas lui qui réalise toutes ses œuvres, bien qu’il soit à l’origine de leur conception et y appose sa signature. C’est notamment le cas de la série des dots painting, comprenant plus de 1400 pièces, dont seules 25 sont réalisées par Hirst lui-même.
En parlant de conception, c’est également une autre controverse entourant cet artiste. En effet, de nombreuses accusations de plagiat ont été portées contre lui au cours de sa carrière. 😭
Notamment pour le crâne de « The Love of God », qui aurait été inspiré du crâne de LeKay réalisé en 1993. Malgré cela, il n’a jamais été condamné et a réglé la plupart de ses litiges par une compensation financière.
10) Rapport Intime entre Hirst et l’Argent
Le rappeur et philosophe Alpha Wann disait : « Les artistes aiment parler d’argent, les banquiers aiment parler d’art ».
Damien Hirst est connu pour être l’un des artistes encore vivants dont les œuvres se vendent le plus cher de notre époque. Sa relation à l’argent pose problème pour certains. Il est notamment critiqué pour avoir court-circuité les galeries qui exposaient son travail lors d’une vente aux enchères chez Sotheby’s, où il a vendu toute une collection pour plus de 198 millions de dollars. Une somme considérable sur le marché de l’art !
De cette manière, l’argent lui revient directement, mais cette pratique est irrespectueuse envers les galeries d’art contemporain avec lesquelles il collabore.
Interrogé sur sa relation avec l’argent, l’homme reconnu comme artiste dans les auditoriums et les expositions collectives répond :
« Je pense que l’argent est une partie essentielle de nos vies. J’ai toujours pensé que c’était aussi important que l’amour ou la mort, quelque chose avec lequel se réconcilier, quelque chose à comprendre. C’est une clé et c’est quelque chose que vous devez respecter » 🤔
Dans la même interview, il a ajouté : « Parfois, je prends l’hélicoptère pour me rendre à ma ferme, mais je n’ai pas un style de vie luxueux« . Peut-être qu’au final, Damien Hirst est lui-même pris au piège de ce qu’il dénonce à travers son œuvre « For the Love of God ».
Il ne doit pas oublier que toute sa richesse disparaîtra lorsqu’il ne sera plus qu’un squelette et un crâne, et qu’en fin de compte, seul son art continuera d’exister. ✊
Damien Hirst est un personnage fascinant. Nous arrivons à la fin de cet article, en ayant omis de nombreux aspects de son art brut : ses sculptures, ses toiles, les mécènes pour ses œuvres, ses influences artistiques (Picasso, Van Gogh, Basquiat…), sa relation avec les peintres ou toute autre pratique artistique de sa création contemporaine.
Mais c’est à toi de nous en dire plus dans les commentaires si tu souhaites en savoir davantage ! En attendant, tu peux jeter un coup d’œil à notre collection de tableaux tête de mort, qui donnera à ta maison un style plus « Damien Hirst ». 👀 🔥LES PRODUITS DU MOMENT🔥
